达达主义和波普主义的反艺术浪潮,与后来的

曲巢最近看到看到一些新闻，年我国人口出生率呈断崖式下跌，同比年下降14.9%。与此同时，高额的房价、、各种负债等一系列问题也在热议。

要说国的年轻人也够绝的，一言不合就不生孩子。当然不是他们不想生，是现在的小孩太难养了。（还好本集团一直人丁兴旺）

曲巢想着说如果在21世纪活不明白，不如去20世纪取取经。看看20世纪的文艺青年们是如何表达自己的不爽的。

01.无政府主义下的“达达”主义

02.“达达”的继承者——波普艺术

03.在只有爱的世界中被高举的“波西米亚”风格

01.无政府主义下的“达达主义”

说到无政府主义，可能有的人颇有反感。那么曲巢提一个人，伟大的无产阶级革命家彭湃在加入中国共产党之前就是一名无政府主义者。

达达主义是年到年之间出现的一种无政府主义的艺术运动。来表达对资产阶级和第一次世界大战的绝望。

达达主义第一次出现是在瑞士的苏黎世，因为瑞士是一战期间的中立国家，一群交战国的艺术家因躲避战火而云集在苏黎世进行艺术活动，借以发泄紧张不安的心灵。

今天的苏黎世

“达达”源于法语“dada”，这是他们在词典中找到的一个词汇，意味空灵、糊涂、无所谓、法语愿意为“木马”。

达达主义追求清醒的非理性状态，拒绝约定俗成的艺术标准。达达主义者坚信是中产阶级的价值观催生出了第一次世界大战，而这个价值观也是一股呆板、僵化和压抑的力量。这不仅在艺术上，也体现了生活上的各个方面。

中产阶级家庭

所以达达主义者认为“达达”并不是一种艺术而是一种反艺术，无论现行的艺术是什么达达都与之相对，由于艺术和美学相关，所以达达主义连美学也反对。

Artiseitherplagiariamorrevolution.

“艺术不是抄袭就是革命”

———MarcelDuchamp

达达主义代表作《波兰骑士》

达达主义对家具行业的最大贡献是，在达达主义之前可复制的日常生活用品不配称为艺术。

在达达主义之后，模糊了艺术品和生活艺术的区别。即一件可以批量生产的大件家具也可以称为艺术品。

咳咳。。。。比如这件沙发，现在也可以称其为艺术品

达达主义开启了艺术品审美价值与非价值之间渗透，审美、生活逐渐开始合流，艺术家也从“形象”的表达转变为“概念”的表达了。

年，法国设计师ThomasDariel设计的达达主义座椅。

达达并不是一个成熟的流派，而是一个过渡状态下的文艺思维，其艺术状态只有毁灭性，没有建设性。但是达达开启了一扇后现代主义艺术的大门。

在达达之后，各种现代流派开始觉醒，艺术家们从写实，写意开始真正的走向了描写意识与梦境了。

02.“达达”的继承者——波普艺术

波普艺术起源于年二战后的英国，兴盛于年的美国纽约。如果说“达达”主义对传统艺术踩上一脚的话，波普艺术则是彻底把它干翻在地。

艺术是有天然的膜拜价值，从最早的壁画、神像、再到画王、雕文一直是神力与王权的象征。

而波普艺术是彻头彻尾的从民间发迹的商业艺术，在艺术上追求达达精神，追求反权威化，虚无主义和无政府主义的色彩。

作品中运用大量废弃物、商品招商电影广告，各种报刊图片作拼接的组合，又有新达达主义的称号。

英国著名画家理查德·汉密尔顿曾戏称波普艺术为：为大众设计的、短暂的、易忘的、低廉的、大量生产的、浮华的、性感的、骗人的玩意儿。

在波普艺术中，最有影响和最具代表性的画家是安迪·沃霍尔，她的画几乎千篇一律。他曾说过“我想成为一台机器。”

实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的文明社会中人们内在的感情

当然，这种风格后来也被引用到了装修中，著名的设计师德米特里·舒卡(DmitriySchuka)就在自己的房屋中加入了大量的波普元素。

波普元素适当加入会让你的房间显得格外生动、有现代气息。

多使用那些自然界中根本不存在的颜色进行装饰，比如这个粉色和这个青绿色。

在家具上使用了一个拥有古典风格的镜子，但是给了它一个不和谐的现代颜色,...实在是太有趣了。

古典的椅子和挂画配上这种不和谐的粉红色格外迷人。

03.在只有爱的世界中被高举的“波西米亚”风格

如果提到一个词叫嬉皮士，你可能一点也不陌生，但是如果要是再问他们是干什么的，你可能就不知道了。

嬉皮士这个词源自英文Hippie的音译，听起来就有玩世不恭，邋里邋遢的意味。嬉皮士运动的高潮大概在上世纪六十年代中后期，数十万20左右岁的年轻人离家圆形，他们想改变这个世界。

虽然说是运动，但是连最起码的纲领都没有，总之就是反越战、反主流的基调，嬉皮士运动的影响深远，至今不衰，代表人物就是创建苹果的乔布斯。

有个纪录片叫《从嬉皮士到亿万富翁》，乔布斯价值观内核的一部分就是嬉皮士文化，深刻的影响到苹果的设计理念，而他确实改变了世界。

那么嬉皮士到底是如何产生的呢？

二战结束以后，美国来了一拨婴儿潮，年到年期间大约有万孩子出生。这批娃娃在和平繁荣的环境中营养充足、身体强健，成为了之后嬉皮士文化的主力。

其实回头看看上世纪六十年代的美国经济是相当可以的，就业充分，产出世界近四成GDP，真正做到了以一国敌全球。

但是在20岁左右的后浪们看来美国简直遭透了，62年的导弹危机险些爆发核战争，63年肯尼迪遇刺、马丁·路德·金的黑人运动如火如荼，为了意识形态对抗，美国深陷越南战争。

反战呼声愈演愈烈，父辈们以理性创造的世界，就这？

在反越战的示威游行中，向枪管里插花的示威者

其实年轻人更反感的是社会价值取向。认为做一个社会上看来非常符合“好人”的标准摧残了人性，即男人热心负责、女人温柔贤惠，朝九晚五是体面的生活方式。

于是他们纷纷穿上粗麻布的衣服，走向街头，男人蓄上胡须，女孩戴上花环，追求一种低欲望、自然有机、快乐至上的生活。

消费主义和理性至上在他们眼中的洪水猛兽，他们在思想上倾向于自然主义与乌托邦、无政府，审美上高举波西米亚风格。

他们行走在旧金山的街头，高举自由与爱。当记者问一个女孩：“你为什么到这里来？”，女孩回答说：“为了做父母不让我做的事。”记者又问：“那是什么事呢？”女孩回答说：“就是什么都不做。”

怎么样，看到这里的话你会不会想到我国历史上的一个大名士，那就是陶渊明啊。

同样是面对这个世界不满，一个选择躲在深山里，一个选择游荡在街头。一个选择写文章自嘲，一个选择披上卑贱的波西米亚衣服，唱歌跳舞。

而他们的相同点都是高级知识分子，陶渊明是当时的大名士（魏晋时代大名士是知识和政治资源的垄断者，是当时社会上最宝贵的社会资源），而嬉皮士基本都是出自顶尖大学的大学生。

但是为什么要说卑贱的波西米亚风格呢？因为波西米亚人是欧洲最大的流亡民族，处境和犹太人有点类似，在各个民族中被人嫌弃，在二战中同样也受到了纳粹德国的迫害。

到现在为止，波西米亚难民问题都没有被真正的解决，在欧洲的各个地区都有波西米亚人的集聚地，他们受教育程度低、犯罪事件频发、让各国政府都非常头疼。

波西米亚街头难民

这些学生勇敢地穿上了在当时社会上认为卑贱的服装，就是为了告诉世界，是你们使他们变成这样的，他们没有错，错的是你们。

事实上，波西米亚的衣服非常好看，古代的波西米亚国曾经是神圣罗马帝国的一部分，位于今天的捷克。曲巢单纯的认为，波西米亚风格融合了欧亚非三洲的审美，是一种真正意义上不是混搭的混搭风格。

波西米亚风格的装修也非常有特点，到现在为止一直被人津津乐道。

用带有北非风格的纺织品和手工艺品做配饰、再以大量的绿植做点缀，使整个画面看起来既简约又丰富。

如果你非常喜欢逛某宝，你大可以搜出大量关于波西米亚的饰品或者是小砖，曲巢在这里就不安利了。

写在最后：青年是社会的新鲜血液，但是总有些老家伙想把青年变成与他们一样的“好人”即便他们邪恶又贪婪。所以曾经我们拥有过一本杂志叫《新青年》。

20世纪的年轻人对于世界不满时，有的人选择干——达达主义，有的人选择颓——嬉皮士，当然还有一些人高举马克思主义的，这个太暴躁了，曲巢在这里就不写了。

但是实际上我们今天面临着更严峻的处境，就内而言我们未来的路还在摸索阶段，对外而言，处于国际上被孤立、被封锁的尴尬处境。

但是我们的思想呢？不要说21世纪了，常常龟缩在那还不算是十八十九世纪的年代里，这是我们年轻一代的悲哀。

我们的愿景，从来不是让这一切变得更好，已经彻底沦为如何精致“利己”，就像曾经“他们”一样。

最后用鲁迅的一段话结束这一篇。

愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火，我便是唯一的光。

-----鲁迅《热风随感录四十一》

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