高山下的花环在时间长河里感受清澈之爱

场面宏大、情节震撼、战斗激烈，加上必不可少的英雄情怀，早已成为战争题材电影里一成不变的元素。抛开空洞的视觉冲击和生硬的感官刺激，到底又有多少能引起共鸣和共情?从这个角度来说，《高山下的花环》绝对是国产战争电影水平的天花板了，看到B站更新了修复版，就把这部老片翻出来又刷了一遍，故事结束，电影落幕，仍深受震撼,硝烟远去，心中的豪气却难平复。

电影在20世纪80年代初拍摄上映，改编自同名小说。军旅作家李存葆曾作为战地记者,随部队开赴越南。正因为这一段独特的生命体验，小说在形式和内容上都没有刻意去渲染“人人都是伟光正、天生就是高大全”，通过朴素又极具人性人情力量的语言，找到了“英雄首先是人”的内在逻辑。相对于小说而言，电影的情节更加紧凑，画面更加生动，不仅让我们直观地感受到那个时代的历史现场,更是通过一帮老戏骨的精彩演绎，塑造出简单、真实、极具时代特色的情感表达和立体的人物形象，活生生展示出普通人物身上有国也有家的客观事实。

我曾经一度认为这部电影是一部悲剧——因为悲剧就是把特别美好的东西打破了给人看，让人欲罢不能、黯然神伤。在这部电影里，几乎所有的角色都以冰冷和无情收尾，梁三喜、靳开来、雷军长、小北京、柱子、三喜母亲和军嫂韩玉秀等等一系列人物，每一个故事线单拿出来，会发现这何止是把美好打破，简直是碎了一地。梁三喜，连队军事主官，赤胆忠心、智勇双全、心细如发，在战斗中为掩护赵蒙生不幸牺牲，这样一个完美人物，终究圆不了和爱人孩子团聚的梦，为国捐躯后甚至需要自己的亲人拿抚恤金来还债。靳开来，善恶分明、粗中有细、耿直坦荡，战前升任副连长，牺牲后得不到组织肯定。雷军长，作风正派、大将风度，不得不接受失去幼子的事实。小北京、柱子，青春年少、朝气蓬勃，一个捐躯沙场，一个血洒边疆。三喜母亲，朴实淳厚，三个儿子两个战死、一个冤死，可谓悲苦至极。韩玉秀，温柔善良、秀外慧中，喜乐未有，便皆是酸楚。以上种种，不管是天道不公、战争无奈，还是时代冷漠、命运悲歌，每一个都抓住了人心最敏感的神经和最柔软的部分，尤其是延伸到战争结束后的叙事中，催人泪下，极具感染力和渗透力。

让人感到悲伤，恰恰是因为真实。这种悲剧的表达形式，更容易让人痛定思痛，跳脱局限和片面，保持宏观且客观的视野去审视和思考电影表达的主题——不仅是对伟大英雄的悲切同情，更充满了对现实的控诉。战前战后的军中生活，不管是正面的还是反面的，其实都是在围绕着事实来讲真话。同时，对军事斗争主责主业的抨击也是浓墨重彩的一笔，久不思战，弹药过期，战场上指挥员纸上谈兵，打赢后好大喜功，战前战后组织人事更是完全没有体现出政治引领保障作用，“生命线”弱化到被前线战士嗤之以鼻。从这个方面看，敢于直面时代真相，披露反面典型警示后人，才是电影上映数十年后经久不衰的重要原因。

在真实中蕴含崇高，在崇高中走向死亡，在死亡中看到新生，在新生中拥抱光明，最终才形成完整的悲剧美学闭环。归根结底，文艺作品还都是生活的客观反映，从某种意义上说，电影里出现的种种理所应当和不可思议，都属于一个国家幼年成长的阵痛。当然，悲剧也不是那个时代独特的气质与风貌，直至今日，奋斗在新中国复兴道路上的每一个英雄，没有一个不是用牺牲和奉献书写的。最后，电影借三喜母亲的口，说出“终于看到了，哪怕只有一个，中国未来就有希望”达到全片的高潮，反复研读这句台词，不禁让人泪流满面。不知道她有多少次在深夜里无比思念自己的三个儿子，她对“终于”最有发言权，同样对“有希望”也最有发言权，这是一种出乎寻常的极度悲苦却异常坚定。一个贫寒的农村母亲，没有任何抱怨，没有任何不满，在认清现实的真相后依然相信希望。可想而知，在战争的背后还有像她一样的千千万万的家庭，他们把养大的孩子送上战场，是对“中国是我的”最客观的表达，爱的清澈，不外乎于此。悲剧形式表达的悲壮和崇高在此刻也得到升华。

相较于同类型所谓的战争大片，影片不靠IP和情怀对观众进行围困，从头至尾电影都在聚焦最平凡的战士和家属，在真实感和真性情上向每一个人的家庭故事倾斜，没有强行带入各式各样的俏皮话和莫名其妙的幽默乐观，进入了越过枯燥门槛而深度感染的境界，完成了一场灵魂的突围。因此在看过电影之后，如果放空自己，让人记忆最深的，还是铺满高山脚下的花环。这是战争的前线，是国与国的边境线，这群战士都很年轻，不上战场，他们都是儿子、丈夫、父亲，是带有性格特点和缺陷的最普通的人，一旦穿上军装，上了战场，他们就肩负起整个国家，他们就以血肉之躯守护我们的国家，守护我们的团圆，为国捐躯便成了他们最终的归宿。清澈的爱，在跨越时空后，从嘈杂的娱乐围猎中绽放永恒的光芒，这大概才是电影的文化意义。

责任编辑：谢宛霏

来源：中国青年报客户端

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